Ed Wood 1994

Es una de las películas con más reputación de Tim Burton. Es un biopic sobre el peor director de cine de la historia, aunque homenajeando al cine. Con la ayuda de un grupo de extraños personajes y el apoyo del actor Bela Lugosi ya en plena decadencia profesional y adicto a las drogas, podrá cumplir su sueño. Burton decía que se sentía identificado con este personaje:

“Tal y como yo lo veo, y como nos veo a él y a mí, cualquiera de mis películas pudo haber fracasado de verdad, por eso la línea entre el éxito y el fracaso es muy fina. Por eso me identificaba tanto con él. Eso es lo que creo y, quién sabe, mañana yo podría convertirme en otro Ed Wood”

Esta película es una declaración de amor hacia el séptimo arte visto en la gran pantalla.

Vuelve a contar con un excelente reparto, Johnny Depp como Ed Wood, optimista por conseguir su sueño,ser director de cine, aunque con nada de talento, además tiene un secreto oculto…travestirse con la ropa de su mujer! También cuenta con Landau, Bill Murray, Sarah Jessica Parker, o Lisa Marie.

La puesta en escena en blanco y negro, imitando la década de los años 50. Esta peli es una mezcla de drama y comedia sin decantarse en ningún momento por ni ninguno de los dos géneros.

Es una película hecha con mucha sensibilidad y con mucho cariño por parte del director. Los personajes siguen siendo unos fracasados al final de la peli pero con una historia de amistad.

Alice in Wonderland 2010

Adaptación de una novela al estilo burtoniano

Es el tradicional relato de Lewis Carroll pero esta vez Alicia, tiene 20 años, es engañada y llevada a su fiesta de compromiso en la Inglaterra del siglo XIX, pero ve al maravilloso Señor conejo y al seguirle se cae en un pozo que la lleva al mundo de su infancia del cual tiene un recuerdo muy vago pero nada que ver con el que tienen los seres de ese mundo. 

Todo este mundo no va a ser otra cosa que un sueño por el que Alicia va estar casi toda la película. Burton es fiel a los antecedentes pero la estética es la característica de él,(aparte de ser en 3D), una puesta en escena oscura muy burtoniana,pero en algunos momentos con escenas coloridas, los decorados son espectaculares y la dirección de arte creada digitalmente obviamente que nos muestra un maravilloso mundo pero a la vez tenebroso y además tiene diálogos irónicos y sin sentido.

Era la primera vez que Tim Burton no trabajaba con escenarios físicos, que era algo que le caracterizaba bastante “sus decorados”, esto le provocó estas sensaciones…

“No me sentí seguro, haciendo algo que era lo opuesto a lo que hago siempre. Habría preferido que se ajustara a las mismas normas de todas mis otras películas. Pero aquí no se podía (…) Crear Alicia fue la experiencia contraria a como usualmente se hacen las películas. Usualmente ruedas tus escenas, las ves y sabes cómo han quedado en el momento en el que dices ¡Corten! En el plató creas todo el material que luego vas a necesitar, y más tarde, en la sala de montaje te pasas varios meses organizando la película y agregando la música y ese tipo de cosas. En este caso hicimos exactamente en sentido contrario (…) utilizamos tantas técnicas diferentes que no vi cómo combinaba una escena con la siguiente hasta que pasaron muchos meses, por lo que todo sonaba curiosamente a un experimento. Fue como una Polaroid: todo se materializó en el último instante.”

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El reparto de actores… como no tenemos a Helena Bonham Carter como la Reina Roja, es bajita y fea además de perversa aunque tiene algún toque cómico, Johnny Depp como el sombrerero Loco con una espectacular actuación, Anne Hathaway como la Reina Blanca , Mia Wasikowska, como Alicia, en este caso debo decir que para mi gusto no expresaba mucho. Vestuario y maquillaje ayudan mucho a la caracterización de los personajes.

Debo decir que a mucha gente Tim Burton les ha decepcionado con esta película…que no es entretenida, que no se ha cambiado el argumento, que les ha defraudado como director y que se ha vuelto comercial… respeto su opinión pero a mí la peli me gustó y sigo creyendo en la originalidad de este director. Asique... ¡Qué les corten la cabeza!

Eduardo Manos Tijeras 1990

La obra más personal de Burton

Es probablemente una de las películas más originales y a la vez personales de Burton. También es la primera película que hacen juntos Burton y Johnny Deep. 

La historia comienza con una vendedora de Avon que ante la falta de ventas decide ir a la vieja mansión gótica de su localidad. Al entrar descubre a Eduardo, un ser extraño y muy tímido que tiene en vez de manos, tijeras, ya que su creador muere antes de acabarle, se le lleva a su casa y allí descubrirá su afición por la jardinería, por lo que se convertirá en el peluquero canino y de las señoras de la zona hasta que se enamora...

Burton graba esta película con mucha sencillez, quiere conmover al espectador y con la música y la fotografía lo consigue ya que son los puntos fuertes que ayudan a enfatizar la película lo que la hace mucho más interesante. También hay un fuerte contraste entre la mansión donde vive Eduardo todo oscuro, tonos negros, grises,tristes y el vecindario muy colorido, alegre, con vida.

La interpretación de Johnny Depp no es muy compleja, pero el actor se volcó en un proyecto que le salvaría de convertirse en otra estrella adolescente, y le ayudaría a encaminar su carrera. Tuvo que adelgazar 11 kilos además de mantener la apariencia del personaje en secreto. No tuvo ningún problema en renunciar a salir guapo para que el perosnaje saliese creíble. Pero antes de decidirse por Johnny pensó en Tom Hanks, Michael Jackson (al cual le encantó el argumento)y Tom Cruise, que finalmente rechazó el personaje porque podría repercutir negativamente en su carrera representar un ser extraño como Eduardo. 

Burton tenía muy claro que el creador de Eduardo tenía que ser Vincent Price, que ya sabemos que le admiraba y que trabajó con el además de que les unía una gran amistad. Lamentablemente esta fue la última aparición de Price en la gran pantalla.

Una anécdota curiosa de la peli que trajo a Burton por el camino de la amargura fueron los movimientos de las nubes, ya que no se podía mantener el racord en los exteriores.

Aquí os dejo el trailer:

Beetlejuice 1988

Es una mezcla de comedia y fantasmas, protagonizada por Beetlejuice, el cual tiene un particular humor negro

Beetlejuice es un muerto/fantasma que vive en el no mundo. Beetlejuice trabaja como bioexorcista (exorcista de los vivos) es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su casa a los vivos que les molesten. En este caso un matrimonio muere por un accidente de coche, y descubren que por cuestiones burocráticas tienen que pasar 100 años en su casa. Pero se mudan a su casa una familia un tanto estrafalaria. Para expulsarlos se ven obligados a contratar a Bitelchus lo que les causa más de un problema.

La película se hizo con poco presupuesto pero a pesar de esto fue un éxito en taquilla, recaudó 73 millones de dólares y además ganó un Óscar al mejor maquillaje. Años más tarde se hizo una serie de dibujos animados pero no era como el argumento original pero mantuvieron la esencia del personaje y también se hicieron varios videojuegos.

Hay varias escenas en las que o bien sale nuestro querido Jack o la serpiente que se come a Beetlejuice que ambos de “Pesadillas antes de Navidad” 

Cita de Tim Burton sobre la peli:

“Es la única de todas mis películas que me ha dado esa sensación de “¡que se joda todo el mundo!” El público no necesitaba cierto tipo de cosas; yo podía hacer lo que me viniera en gana y eso era estupendo”

La Novia Cadáver 2005

Un enlace a imagen y semejanza de Tim Burton 

Esta vez Burton comparte dirección con Mike Johnson. Ésta película es un clarísimo ejemplo del estilo de Burton y vuelve a utilizar Stop Motion. Basada en un cuento gótico de la tradición rusa-judía Ortodoxa que trata sobre una boda no deseada entre un hombre y una novia muerta.

Como no, cuenta con un increíble reparto de actores los cuales ponen la voz a los tres personajes principales Johnny Depp como Victor, Helena Bonham Carter como Emily (novia cadáver) y Emily Watson como Victoria. Mientras se rodaba la novia cadáver Johnny trabaja también en la película Charlie y la fábrica de chocolate. Terminaba su jornada en Charlie y la fábrica de chocolate y se iba a darle voz a Víctor, que además era la primera vez que ponía la voz a un dibujo animado.

Burton une de nuevo el mundo de los vivos y los muertos

Cuenta la historia de Víctor un joven muchacho a punto de casarse con Victoria, pero ninguno se conoce ya que es un matrimonio de conveniencia. Debe practicar mucho ya que es un acontecimiento importante y además de ser un poco patoso, por ello decide practicar en un bosque, allí pone en anillo en una supuesta rama de árbol, pero en realidad ha pedido matrimonio a una novia muerta…

Al empezar la película destaca una melodía que es característica de Danny Elfman y las canciones son una excelente herramienta narrativa, según va transcurriendo la película aparece el mundo de los vivos que , más bien, parecen los muertos, son colores grises, tristes, los personajes tienen las características ojeras. Más tarde aparece el mundo de los muertos, en cuanto a color nada tiene que ver con el mundo de los vivos, colores vivos, alegres, la gente está contenta. Es un gran contraste.

Frankenweenie 1984

La gente al ver esta película descubrieron que Burton no era el hombre que la compañía Disney estaba buscando para sacarla del aburrimiento, y declararon que la película era demasiado terrorífica/violenta para los niños y por eso fue despedido de forma inmediata.

Esta película trata de apropiar el relato de Frankenstein al mundo de un niño. Ésta es la primera versión de Frankenweenie con personas aunque Tim Burton lo quería hacer en Stop Motion pero por razones de presupuesto, entre otras cosas, no pudo hacerlo y por eso recurrió a actores. Éste largometraje por desgracia no llegó a la pantalla grande.

Frankenweenie fue grabado en blanco y negro y tiene una duración de unos 30 minutos. Cuenta la historia de un niño, Victor Frankenstein, el cual hace cortos donde el protagonista es su perro Sparky pero un día es atropellado en la misma puerta de su casa. En el colegio hacen una práctica sobre el impulso eléctrico de los músculos y esto le lleva a resucitar a su perro muerto al estilo de la película de Frankenstein. Victor y su familia aceptarán al animal pero sus vecinos no estarán para nada de acuerdo y tendrá sus consecuencias.

Vincent 1982

Mientras trabaja como artista conceptual, Burton hizo amistad con Julie Hickson(ejecutiva) y Tom Wilthie (director creativo), ambos se estaban impresionados por su talento, por lo que Tom Wilthie le dio 60.000 $ para hacer una adaptación del poema “Vincent”, el cual Burton había escrito tiempo atrás.

Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en la técnica de Stop- Motion. Es un corto en blanco y negro de 5 minutos de duración. Burton hizo el guión basándose en un poema de Edgar Allan Poe. Es narrado por Vincent Price y cuenta la historia de un niño, Vincent Malloy, que de mayor quiere ser como Vincent Price.

Tim Burton y Vincent Price

Muestra el mundo de Vincet y como su obsesión nos alterna la realidad y la imaginación. Vincent sueña con ser como Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte. En realidad Vincent está basado en Burton, ya que admiraba a Vincet Price.

A partir de aquí Burton y Vincent Price empezaron una buena amistad hasta la muerte de Price en 1993. Burton dijo que fue unas de las experiencias más cruciales de su vida.